Telegram Group Search
Делюсь новостями из Екатринбурга: арх-группа Podelniki и команда проекта «Белая башня» выпустили большую книгу в PDF, посвящённую конструктивистской водонапорной башне Моисея Рейшера на Уралмаше.

Я когда-то рассказывала о Белой башне внутри нежной и смешной легенды о том, как все екатеринбуржцы тонко понимают конструктивизм («Белой башней» также называется автомагазин рядом с реальной башней, на месте которого раньше был крупный городской авторынок).

Книга — очень объёмное исследование этого небольшого, но значимого объекта, его связи с другими подобными башнями (в основном, с питерской башней Чернихова для «Красного гвоздильщика», но не только) и предложение по реставрации, серьёзное и проработанное бюро «Рождественка».

Башня — красавица. Книга о ней — тоже: она собрана прекрасными KROKHA + CHEKED. А команда по-прежнему собирает деньги на реставрацию — и очень надеюсь, что соберёт, хотя сумма колоссальная.

Подробности о жизни Белой башни — на сайте.

Фото: Евгений Комолов.
Визуальные сказки на ночь или на выходные от нашей редакции — мои коллеги нашли материалы пару месяцев назад. Красиво просто невероятно ↓
Forwarded from [ДЛИНА ВОЛНЫ]
Сегодня мы решили рассказать о Такаси Ито — японском режиссёре-экспериментаторе, известном своими короткими фильмами. Его самые легендарные работы — Thunder («Гром»), Ghost («Призрак») и Grim («Мрачный») — известны своей зловещестью: тревожная атмосфера в них построена на свете и звуке, а также на длительной выдержке и покадровой съёмке, благодаря которым у зрителя возникает ощущение, что он оказался внутри пространств, населённых призраками.

Фильм Thunder, прославивший режиссёра, показывали на 34-м Берлинском международном кинофестивале в 1984 году, а затем в Музее искусств префектуры Исикава в 1996 году.

Ито буквально формирует в кадре необъяснимую и сверхъестественную активность внутри замкнутых пространств — и при этом делает это абстрактно, но убедительно и ощутимо. Вот как рижиссёр рассказывает о своих размышлениях: «Я сделал Ghost, потому что хотел опробовать идею парящих в воздухе изображений, которая пришла мне в голову во время работы над Thunder. Весь фильм снят покадрово на длинной выдержке.

Сверхъестественное движение подчёркиваеют потоки света: как будто нас преследуют огромные количества остаточной энергии прошлого, а не отдельные сущности. В Ghost эти энергетические следы становятся видимыми, мгновенно дестабилизируя нашу хрупкую связь с воспринимаемой реальностью».

Ито отдельно проецирует кадры своего лица на поверхность экрана. Затем покадрово снимает эти проекции на поверхности, используя ту же камеру и вручную сгибая экран: за счёт длинной выдержки создаётся прозрачное наложение деформированных проекций на исходные кадры комнат. А в Grim режиссёр переснимал проекции от дверей квартиры, когда камера подъезжала к ней — это впечатляет.

В общем, если любите саспенсы — посмотрите. А если не любите — посмотрите как исследователь: они идут от пяти до восьми минут.

#кино #арт
Мне кажется, что если есть, что подать, то это обязательно надо сделать ↓
Forwarded from Школа МАРШ (Diana Batkuashvili)
OPEN CALL для архитекторов от галереи Set Projects 💥

Галерея авторской графики Set Projects приглашает архитекторов создать художественные произведения для групповой выставки.

На конкурс принимаются работы, выполненные на бумаге в любом жанре и технике: графика, фотографии, принты, а также небольшие скульптуры и объекты. От авторов ждут эксперименты с формой, цветом и содержанием, передающие глубину художественного замысла 💭

К участию приглашаются действующие архитекторы и художники с архитектурным образованием. Все работы, ставшие частью выставки, получат шанс найти своих владельцев.

Кураторы выставки — Ксения Караваева, архитектор, сооснователь бюро .dpt и Петр Иванов, куратор, PR-специалист в области культуры и архитектуры.

Присылайте свои заявки до 9 февраля включительно на адрес электронной почты: [email protected]

Узнать подробнее об условиях конкурса можно по ссылке 🔗
На каникулах я читала книгу Ольги Конюковой «Свободное время» — это первая книга в издательской программе Аудитории*. И она мне очень понравилась.

Это по-дружески нежный текст, который легко и ясно объясняет фундаментальные философские понятия, устанавливает связи между космосом, временем, топосом, социальным порядком, идеями Гоббса и Мора, классической механикой — и архитектурой, размечающей время.

Время рассматривается в книге как астрономическая, философская и экономическая категория — до какой-то степени искусственно сконструированная. Так появляются вопросы о предопределённости, свободе воли и ответственности за решения и поступки. Затем в тексте появляется восприятие времени через труд — тип управления, где от времени отчуждено место: в общем, инструмент для контроля и насилия. Время (учитывающее секунды и минуты на каждую операцию) становится инструментом обобщения, а человек и его труд — объектами управления.

А дальше идея, совсем невероятная в своей простоте, очень элегантная, по-моему: Ольга предлагает посмотреть на архитектурный план как на форму для новой концепции времени (того абстрактного и индустриального, что разорвало связь с космическим, солнечным, эмпирическим временем). «Абстрактное время воплощается в абстрактной архитектуре» — прямо такая простая формула модернизма как будто.

Это очень концентрированное, очень стройное исследование, в которое удивительно консистентно легли большие срезы: обширные, тонкие и многослойные. Меня очень впечатлил круг источников, большинством из которых можно воспользоваться онлайн: по ним особенно отчётливо понимаешь, какая огромная работа проделана, чтобы читатель мог держать в руках компактную и очень красивую книгу с дивной типографикой.

У книги очень красивая композиция во всех смыслах: и фото с сезонами в начале каждой главы (они напоминают название фильма Ким Ки Дука), и сама компоновка глав, и названия подглав. И изображения на обложке — «Великодушный рогоносец», световые линии и инсталляция-спектакль «Вещи Штифтера», которые затем встречаются читателю в тексте. А ещё у книги есть финал в одном предложении — и я обдумываю его уже месяц, хотя он совсем простой и ясный: «Насилие там, где ему не противостоят».

Я под большим впечатлением от этого текста (видите, сколько стикеров в моей книжке). Где-то в феврале Аудитория* планирует презентацию книги в Москве, и на ней эту книгу можно будет получить. Когда я узнаю дату и время, я обязательно ими поделюсь.
Продолжаю хит-парад интересных Telegram’ов: Сергей Колчин ведёт канал от имени бюро Le Atelier, в котором рассказывает о проектах и культурных смыслах (своих и чужих) и делится наблюдениями. Я люблю спрашивать у авторов, почему они создали канал и как думают в нём — это бывает очень по-разному. Вот что написал Сергей:

«Я завёл канал, когда понял, что если мысль или наблюдение никому не рассказать, то из них случается пробка, и новые не придут. А зачем писать, если не для кого?

У меня очень разные интересы, которые так или иначе сводятся к архитектуре, но кому-то одному их тяжело было бы слушать. Поэтому и получился канал: монологу нужен слушатель. Вполне может так оказаться, что все мои разнообразные интересы окажутся кому-то интересными».

На фото «Храм чернорабочих», собранный из профилей ГКЛ, которые никто не видит за ровными листами, но на которых всё держится. Эта и другие остроумные истории — по ссылке.
2025/06/18 20:29:46
Back to Top
HTML Embed Code: